A Lua sempre foi um satélite visado pelo Homem. Curioso, admirador ou tomado pelo desejo de tê-la em suas mãos. Desde que Neil Armstrong pisou na lua em 69, houve um estardalhaço, e o sentimento de conquista e evolução se espalhou pelo mundo. Assim como o interesse nas suas propriedades e utilidades, de como ela poderia agregar ainda mais para nós.

Convenhamos que a Lua agrega mesmo é com sua beleza. Basta ir até o campo, ou uma praia longe da civilização, para ver como ela realmente ilumina. O fotógrafo Laurent Laveder, conhecedor e admirador, clicou diversas imagens que mostram as pessoas interagindo de diversas maneiras com o satélite mais apreciado pelo ser humano.

Suas imagens compõe uma série, nomeada de Moon Games. O fotógrafo profissional e jornalista científico, capturou cenas de um ângulo específico, dando a sensação de que a Lua está realmente ao alcance das mãos do Homem. Manipulando, brincando ou desenvolvendo utilidades para o satélite.

Não é à toa que suas fotos são tão incríveis, Laurent é especialista em capturar imagens do céu. Está entre os 30 melhores astrofotógrafos do planeta, reunidos no The World At Night. Vale dar um olhada no seu site, e se deparar com suas fotos diversas, lá fica visível que as fotos exuberantes mesmo, são as noturnas.

Há quem veja a lua sorrir.

“I’ve got to be online, all the time”

“I’m twitting while i’m eating.”

Agora estamos na fase do “gotta share”, mas o que está por vir ?

A Microsoft tentou sair do conservadorismo, e fazer uma ação mais inusitada. Mas, compare os navegadores: Safari, Chrome, Firefox… Internet Explorer 9. O mecanismo fez sentido com o posicionamento da marca?

Cansado, o dono do Lamborghini decidiu destruí-lo com marretadas em plena praça pública. Na verdade, ele contratou pessoas para destruí-lo, o que muitos fariam de graça. Quem pode, pode. A imprensa cobriu a destruição, que com certeza teve muito mais alcance do que teria se ele xingasse muito no Twitter.

Segundo a Lamborghini, o problema tinha sido resolvido e a destruição do carro aconteceu por razões desconhecidas. Para o milionário furioso, o problema só foi resolvido depois de descontar toda a sua raiva no carro, já que havia repassado o problema até para o CEO Stephen Winkelmann.

Aproveitaram do modismo das garrafas para arrecadar dinheiro para o projeto “Tap Project” da Unicef, que pretende melhorar o acesso a água potável em comunidades carentes e sensibilizar a todos com o fato de que 9oo milhões de pessoas de todo o mundo não tem acesso à agua potável. Para os realmente sensibilizados, no site do projeto há a possibilidade de fazer doações ou ser um voluntário. Já a propaganda da parceria, dá sede mesmo.

Impressionante como o marketing chega no terceiro setor, e os artistas também aproveitam para polir a sua imagem. No final, todos saem ganhando.

Depois de ” Impossible is Nothing” , a Adidas lança sua maior campanha, com 3 linhas juntas pela primeira vez ! Foca os esportes, a moda casual, culturas e estilos de vida diferentes. Ok, a Adidas quer atingir a tudo e a todos com a sua diversificação. Talvez queira um Adidas’s lifestyle, o que não deve ser o que aparece na campanha, quando um skatista pula de um lugar alto, até cair em uma piscina com um skate, Jackass. Para atingir o público “teen”, tem até briga entre mascotes.

A propaganda começa com um atleta correndo, usando um moletom Adidas. Logo aparece a Katy Perry, usando moda casual e uma cara, digamos que de mau. Uma música de suspense segue com imagens de tensão,  mostrando momentos antes de começar um jogo. Com certeza, ataca o emocional de quem está assistindo. O Messi aparece na concentração. Logo, o David Beckham aparece provando um tênis. Por que escolheram um tênis e não uma chuteira? Talvez para relacionar mais a Adidas, não só com chuteiras pelos fanáticos por futebol, já que é uma campanha ” All in”.

Após o momento tenso, a torcida vibra, assim como os jogadores. Cenas marcantes como gritos de guerra, entrada no campo triunfal e vitórias seguem com entusiasmo. Entre os esportes da propaganda, estão os esportes radicais, como manobras de skate e bicleta. Até mesmo o atletismo, o boxe, basquete, dança e rugby ( ALL BLACKS ! ).

A música também está presente na forma de rap e música eletrônica, já a trilha sonora é “Civilization”, do Justice. Enfim, tem de tudo, entre cheerleader e graffiti. A propaganda foi adapatada no brasil pela ID/TDWA e Lew Lara/ TBWA, e criada pela Sid Lee em Montreal.

A campanha usará a internet, e o Facebook como aliado dessa ação, com atualizações e competições. Nunca vi uma página de campanha em rede social que se espalhasse muito entre os usuários ou fosse viral, convenhamos que o que mais deu certo foi o ilustre e ressuscitado neste momento… Farmville.

blanka, mehdi, may, jeremy, rokko, beckham, b.o.b, rose, katy, messi are all in.

Para mostrar isso subjetivamente, a imagem é simétrica e geométrica .Porém, o filme fracassou devido ao cinema falado iniciado com “O cantor de Jazz”, com a canção “Many”, filme lançado no mesmo ano. Mesmo com o modernismo na arte, e técnicas como o espelhamento, prova-se que nesse caso a novidade superou a qualidade do filme de Lang. Além do seu filme marcante, o diretor mostrou bom caráter, ao ser convidado pelo Hitler para fazer um filme nazista e recusado. Fugiu para a França e futuramente foi para o Estados Unidos.

A partir de “O Cantor de Jazz”, a página virou, agora os atores tinham que ter uma boa voz, cantar, dançar. Por isso nasceu o star system, sistema de estrelas do cinema. A fama foi se desenvolvendo ao longo do tempo, e foi confirmada pelo filme “Cantando na Chuva”, em que a atriz principal foi dublada, pela sua voz insuficiente, apenas por ser famosa permaneceu com o papel.

É essencial filmes que transmitam críticas de forma artística. Outro filme que transmite pontos importantes além de Metropolis, é o Blade Runner (1982),dirigido por Ridley Scott. O filme fala sobre a globalização e a invasão chinesa. A trilha no teclado é eletrônica e há muito neon. Sempre que há neon no filme, já desconfia-se que é dos anos 80.

O tema principal de Blade Runner são os andróides, os quais estavam se rebelando. Mas a moral transmitida é mais do que social, é sobre o homem, que mesmo com tantas escolhas tem que fazer tudo dentro de um prazo. Por que morremos? A ansiedade está em todos, é o homem com ele mesmo. Impressionante transmitir algo de maneira tão abstrata em um filme, já que essa é uma questão a qual todos os humanos se deparam.

Entre filmes atrativos ao público, há: os famosos “água com açúcar”  e os que transmitem recados significantes. Porém nem sempre os que transmitem ideias e criticas, recebem a devida importância do público. Filme certo na hora errada. Nesse caso, a novidade venceu, Metropolis.

Sua descoberta futuramente possibilitou brinquedos óticos como o zootropo, um cilindro de madeira que na parte de dentro tem diversas fotografias. O cilindro gira, e ao olhar a imagem dentro tem-se a ilusão de movimento contínuo. Tendo o zootropo como inspiração, a Nike mostra o resultado dessa criação em “Corri Senza Freni”.

O cinema, assim como a fotografia, também estava para ser inventado em várias partes do mundo. Inventou-se algo parecido com um filme, o kinetoscopio. Funcionava da seguinte maneira: uma pessoa inseria uma moeda e via um filme passando dentro da máquina, um filme em loop, em que o final está ligado ao início. Geralmente os filmes tinham 30 segundos.

Máquina de costura, rotação, a agulha pulsando o tecido… O que isso vira no cinema? A grifa (pininhos que fazem o negativo rodar dentro da câmera) , foi o que os Irmãos Lumière inventaram, a possibilidade de fazer um filme. Em 1895, transmitiram uma exibição em Paris. Claro que era extremamente simples, apenas uma filmagem de pessoas chegando a uma estação de trem. Em outra filmagem, trabalhadores saem de uma fábrica de chapas fotográficas da família Lumière. Atualmente a rua em que foi gravada a cena é chamada de “Rua do Primeiro Filme”.

O cinema começa com câmera fixa, de 16 quadros por segundo ( hoje usa-se 24), já que a câmera era à manivela. E a duração do filme dependia do tamanho do negativo. Os irmãos Lumière já sabiam fazer cinema colorido pela técnica do techinocolor, em que gastavam mais 3 negativos, cada um de uma cor primária, não obstante usavam apenas preto e branco, já que a técnica só passou a ser viável na década de 30, como em “O Mágico de Oz”.

Inicialmente as filmagens só queriam registrar o movimento, mas tudo mudou com “O regador regado” dos Lumière, primeiro filme com argumento em que há situação forjada dentro da câmera. É tão forjada que um ator só corre até o limite do quadro.

A história do cinema desde o início, é aproveitada por marcas , não só pela Nike, mas como pela Motorola no comercial abaixo, o “Grand Classics” . Isso prova como o repertório pode sugerir ideias não só criativas, mas com conteúdo. Repare no coelhinho Chaplin, Pink Panther e Gladiador no final. Tem até “A Primeira Noite de um Homem”.

A lista de artistas já inclui Bansky,

Os Gêmeos

e Keith Harring como os mais citados.

Há 154 trabalhos do Brasil já gravados no site: http://www.streetartview.com/.

Outros projetos bacanas da Red Bull é um festival para músicos que tocam em metrôs e a tranformação de um prédio antigo em uma moderna galeria de arte. O vídeo abaixo é do evento Red Bull Metro Ride em Budapeste.

Retrato de Matisse feito por Derain, companheiros de trabalho desde 1904.

A pedido de Monique, Matisse deixo Nice e passou 4 anos deixando sua arte na capela, dentro de um convento. Na época em que decorou a capela, não podia nem ficar em pé e se deslocava com uma cadeira de rodas. Azulejo por azulejo ,em frente aos vitrais,compõe a imagem da Nossa Senhora segurando o Menino Jesus.

Mas, o espetáculo acontece as 11h, na hora a missa. O sol incide pelos vitrais, e a parede anteriormente branca, se ilumina de azul, amarelo e verde, cores que são marca de Matisse. Provavelmente, as cores do sul da França são uma boa influência.